О ПроектеАпологетикаНовый ЗаветЛитургияПроповедьГалереиМузыкальная коллекцияКонтакты

Алфавитный указатель:

АБВГ
ДЕЖЗ
ИКЛМ
НОПР
СТУФ
ХЦЧШ
ЩЭЮЯ


Все имена на сайте

Все имена на сайте

АВЕРИНЦЕВ Сергей Сергеевич
АДАМОВИЧ Георгий Викторович
АРАБОВ Юрий Николаевич
АРХАНГЕЛЬСКИЙ Александр Николаевич
АСТАФЬЕВ Виктор Петрович
АХМАТОВА Анна Андреевна
АХМАДУЛИНА Белла Ахатовна
АДЕЛЬГЕЙМ Павел Анатольевич (протоиерей)
АНТОНИЙ [Андрей Борисович Блум] (митрополит)
АЛЕШКОВСКИЙ Петр Маркович
АЛЛЕГРИ Грегорио
АЛЬБИНОНИ Томазо
АЛЬФОНС X Мудрый
АМВРОСИЙ Медиоланский
АФОНИНА Сайда Мунировна
АРОНЗОН Леонид Львович
АМИРЭДЖИБИ Чабуа Ираклиевич
АРТЕМЬЕВ Эдуард Николаевич
АЛДАШИН Михаил Владимирович
АНДЕРСЕН Ларисса Николаевна
АНДЕРСЕН Ханс Кристиан
АЛЛЕНОВА Ольга
АНФИЛОВ Глеб Иосафович
АПУХТИН Алексей Николаевич
АФАНАСЬЕВ Леонид Николаевич
АКСАКОВ Иван Сергеевич
АНУФРИЕВА Наталия Даниловна
АРЦЫБУШЕВ Алексей Петрович
АНСИМОВ Георгий Павлович
АДРИАНА (монахиня) [Наталия Владимировна Малышева]
АЛЬШАНСКАЯ Елена Леонидовна
АРХАНГЕЛЬСКАЯ Анна Валерьевна
АЛЕКСЕЕВ Анатолий Алексеевич
АРКАДЬЕВ Михаил Александрович
АЛЕКСАНДРОВ Кирилл Михайлович
АРБЕНИНА Диана Сергеевна
АРШАКЯН Лев (иерей)
АБЕЛЬ Карл Фридрих
АЛФЁРОВА Ксения Александровна
БАЛЬМОНТ Константин Дмитриевич
БУНИН Иван Алексеевич
БЕХТЕЕВ Сергей Сергеевич
БИТОВ Андрей Георгиевич
БОНДАРЧУК Алёна Сергеевна
БОРОДИН Леонид Иванович
БУЛГАКОВ Михаил Афанасьевич
БУТУСОВ Вячеслав Геннадьевич
БОНХЁФФЕР Дитрих
БЕРЕСТОВ Валентин Дмитриевич
БРУКНЕР Антон
БРАМС Иоганнес
БРУХ Макс
БЕЛОВ Алексей
БЕРДЯЕВ Николай Александрович
БЕРЕЗИН Владимир Александрович
БЕРНАНОС Жорж
БЕРОЕВ Егор Вадимович
БРЭГГ Уильям Генри
БУНДУР Олег Семёнович
БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич
БАХ Иоганн Себастьян
БЕТХОВЕН Людвиг ван
БОРОДИН Александр Порфирьевич
БАТАЛОВ Алексей Владимирович
БЕНЕВИЧ Григорий Исаакович
БИЗЕ Жорж
БРЕГВАДЗЕ Нани Георгиевна
БУЗНИК Михаил Христофорович
БОРИСОВ Александр Ильич (священник)
БЛОХ Карл
БУЛГАКОВ Артем
БЕГЛОВ Алексей Львович
БЕХТЕРЕВА Наталья Петровна
БЕРЯЗЕВ Владимир Алексееич
БУОНИНСЕНЬЯ Дуччо ди
БРОДСКИЙ Иосиф Александрович
БАКУЛИН Мирослав Юрьевич
БАСИНСКИЙ Павел Валерьевич
БУКСТЕХУДЕ Дитрих
БУЛГАКОВ Сергий Николаевич (священник)
БАТИЩЕВА Янина Генриховна
БИБЕР Генрих
БАРКЛИ Уильям
БЕРХИН Владимир
БОРИСОВ Николай Сергеевич
БУЛЫГИН Павел Петрович
БОРОВИКОВСКИЙ Александр Львович
БЫКОВ Дмитрий Львович
БАЛАЯН Елена Владимировна
БИККУЛОВА Алёна Алексеевна
БЕЛАНОВСКИЙ Юрий Сергеевич
БУРОВ Алексей Владимирович
БАХРЕВСКИЙ Владислав Анатольевич
БАШУТИН Борис Валерьевич
БЕРЕЗОВА Юлия
БАБЕНКО Алёна Олеговна
БУЦКО Юрий Маркович
БОЛДЫШЕВА Ирина Валентиновна
БАК Дмитрий Петрович
БЕЛЛ Роб
БИБИХИН Владимир Вениаминович
БАРТ Карл
БУДЯШЕК Ян
БАЙТОВ Николай Владимирович
БАТОВ Олег Анатольевич (протоиерей)
БЕНИНГ Симон
БАЛТРУШАЙТИС Юргис Казимирович
БЕЛЬСКИЙ Станислав
БЕЛОХВОСТОВА Юлия
БЕЖИН Леонид Евгеньевич
БИРЮКОВА Марина
БОЕВ Пётр Анатольевич (иерей)
БЫКОВ Василь Владимирович
ВАРЛАМОВ Алексей Николаевич
ВАСИЛЬЕВА Екатерина Сергеевна
ВОЛОШИН Максимилиан Александрович
ВЯЗЕМСКИЙ Юрий Павлович
ВАРЛЕЙ Наталья Владимировна
ВИВАЛЬДИ Антонио
ВО Ивлин
ВОРОПАЕВ Владимир Алексеевич
ВИСКОВ Антон Олегович
ВОЗНЕСЕНСКАЯ Юлия Николаевна
ВИШНЕВСКАЯ Галина Павловна
ВИЛЕНСКИЙ Семен Самуилович
ВАСИЛИЙ (епископ) [Владимир Михайлович Родзянко]
ВОЛКОВ Павел Владимирович
ВЕЙЛЬ Симона
ВОДОЛАЗКИН Евгений Германович
ВОЛОДИХИН Дмитрий Михайлович
ВЕЛИЧАНСКИЙ Александр Леонидович
ВОЛЧКОВ Сергей Валерьевич
ВАРСОНОФИЙ (архимандрит) [Павел Иванович Плиханков]
ВЕРТИНСКАЯ Анастасия Александровна
ВДОВИЧЕНКОВ Владимир Владимирович
ВАССА [Ларина] (инокиня)
ВИНОГРАДОВ Леонид
ВАСИН Вячеслав Георгиевич
ВАРАЕВ Максим Владимирович (священник)
ВИТАЛИ Джованни Баттиста
ВУЙЧИЧ Ник
ВОСКРЕСЕНСКИЙ Семен Николаевич
ВЕЛИКАНОВ Павел Иванович (протоиерей)
ВАСИЛЮК Фёдор Ефимович
ВИКТОРИЯ Томас Луис
ВАЙГЕЛЬ Валентин
ВАНЬЕ Жан
ВЛАДИМИРСКИЙ Леонид Викторович
ВЫРЫПАЕВ Иван Александрович
ВОЛФ Мирослав
ГОЛЕНИЩЕВ-КУТУЗОВ Арсений Аркадьевич
ГАЛАКТИОНОВА Вера Григорьевна
ГАЛИЧ Александр Аркадьевич
ГАЛКИН Борис Сергеевич
ГЕЙЗЕНБЕРГ Вернер
ГЕТМАНОВ Роман Николаевич
ГИППИУС Зинаида Николаевна
ГОБЗЕВА Ольга Фроловна [монахиня Ольга]
ГОГОЛЬ Николай Васильевич
ГРАНИН Даниил Александрович
ГУМИЛЁВ Николай Степанович
ГУСЬКОВ Алексей Геннадьевич
ГУРЦКАЯ Диана Гудаевна
ГАЛЬЦЕВА Рената Александровна
ГОРОДОВА Мария Александровна
ГАЛЬ Юрий Владимирович
ГЛИНКА Михаил Иванович
ГРАДОВА Екатерина Георгиевна
ГАЙДН Йозеф
ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих
ГЕРМАН Расслабленный
ГРИГ Эдвард
ГОРБОВСКИЙ Глеб Яковлевич
ГАЛУППИ Бальдассаре
ГЛЮК Кристоф
ГУРЕЦКИЙ Хенрик Миколай
ГУМАНОВА Ольга
ГЕРМАН Анна
ГРИЛИХЕС Леонид (священник)
ГРААФ Фредерика(Мария) де
ГОРДИН Яков Аркадьевич
ГЛИНКА Елизавета Петровна (Доктор Лиза)
ГУРБОЛИКОВ Владимир Александрович
ГРИЦ Илья Яковлевич
ГРЫМОВ Юрий Вячеславович
ГОРИЧЕВА Татьяна Михайловна
ГВАРДИНИ Романо
ГУБАЙДУЛИНА София Асгатовна
ГОЛЬДШТЕЙН Дмитрий Витальевич
ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ Иван Силыч
ГРЕЧКО Георгий Михайлович
ГРИМБЛИТ Татьяна Николаевна
ГОРБАНЕВСКАЯ Наталья Евгеньевна
ГРИБ Андрей Анатольевич
ГОЛОВКОВА Лидия Алексеевна
ГАСЛОВ Игорь Владимирович
ГОДИНЕР Анна Вацлавовна
ГЕРЦЫК Аделаида Казимировна
ГНЕЗДИЛОВ Андрей Владимирович
ГУТНЕР Григорий Борисович
ГАРКАВИ Дмитрий Валентинович
ГОРОДЕЦКАЯ Надежда Даниловна
ГУПАЛО Георгий Михайлович
ГЕ Николай Николаевич
ГАЛИК Либор Серафим (священник)
ГЕЗАЛОВ Александр Самедович
ГЕНИСАРЕТСКИЙ Олег Игоревич
ГЕОРГИЙ [Жорж Ходр] (митрополит)
ГИППЕНРЕЙТЕР Юлия Борисовна
ГРЕБЕНЩИКОВ Борис Борисович
ГРАММАТИКОВ Владимир Александрович
ГУЛЯЕВ Георгий Анатольевич (протоиерей)
ГУМЕРОВА Анна Леонидовна
ГОРОДНИЦКИЙ Александр Моисеевич
ГИОРГОБИАНИ Давид
ГОЛЬЦМАН Ян Янович
ГАНДЛЕВСКИЙ Сергей Маркович
ГЕНИЕВА Екатерина Юрьевна
ГЛУХОВСКИЙ Дмитрий Алексеевич
ГРУНИН Юрий Васильевич
ДЮЖЕВ Дмитрий Петрович
ДОРЕ Гюстав
ДЕМЕНТЬЕВ Андрей Дмитриевич
ДЕСНИЦКИЙ Андрей Сергеевич
ДОВЛАТОВ Сергей Донатович
ДОСТОЕВСКИЙ Фёдор Михайлович
ДРУЦЭ Ион
ДИКИНСОН Эмили
ДЕБЮССИ Клод
ДВОРЖАК Антонин
ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич
ДОНН Джон
ДВОРКИН Александр Леонидович
ДУНАЕВ Михаил Михайлович
ДАНИЛОВА Анна Александровна
ДЖОТТО ди Бондоне
ДИОДОРОВ Борис Аркадьевич
ДЬЯЧКОВ Александр Андреевич
ДЖЕССЕН Джианна
ДЖАБРАИЛОВА Мадлен Расмиевна
ДРОЗДОВ Николай Николаевич
ДАНИЛОВ Дмитрий Алексеевич
ДИМИТРИЙ (иеромонах) [Михаил Сергеевич Першин]
ДИККЕНС Чарльз
ДОРОНИНА Татьяна Васильевна
ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич
ДАНИЛОВ Анатолий Евгеньевич
ДАНИЛОВА Юлия
ДОРМАН Елена Юрьевна
ДРАГУНСКИЙ Денис Викторович
ДУДЧЕНКО Андрей (протоиерей)
ДЕГЕН Ион Лазаревич
ЕСАУЛОВ Иван Андреевич
ЕМЕЛЬЯНЕНКО Федор Владимирович
ЕЛЬЧАНИНОВ Александр Викторович (священник)
ЕГЕРШТЕТТЕР Франц
ЖИРМУНСКАЯ Тамара Александровна
ЖУКОВСКИЙ Василий Андреевич
ЖИДКОВ Юрий Борисович
ЖУРИНСКАЯ Марина Андреевна
ЖИЛЬСОН Этьен Анри
ЖИЛЛЕ Лев (архимандрит)
ЖИВОВ Виктор Маркович
ЖАДОВСКАЯ Юлия Валериановна
ЖИГУЛИН Анатолий Владимирович
ЖЕЛЯБИН-НЕЖИНСКИЙ Олег
ЖИРАР Рене
ЗАЛОТУХА Валерий Александрович
ЗОЛОТУССКИЙ Игорь Петрович
ЗУБОВ Андрей Борисович
ЗАНУССИ Кшиштоф
ЗВЯГИНЦЕВ Андрей Петрович
ЗАХАРОВ Марк Анатольевич
ЗОРИН Александр Иванович
ЗАХАРЧЕНКО Виктор Гаврилович
ЗЕЛИНСКАЯ Елена Константиновна
ЗАБОЛОЦКИЙ Николай Алексеевич
ЗОЛОТОВ Андрей
ЗОЛОТОВ Андрей Андреевич
ЗАБЕЖИНСКИЙ Илья Аронович
ЗАЙЦЕВ Андрей
ЗОЛОТУХИН Денис Валерьевич (священник)
ЗАЙЦЕВА Татьяна
ЗОЛЛИ Исраэль
ЗЕЛИНСКИЙ Владимир Корнелиевич (протоиерей)
ЗОБИН Григорий Соломонович
ИВАНОВ Вячеслав Иванович
ИСКАНДЕР Фазиль Абдулович
ИВАНОВ Георгий Владимирович
ИЛЬИН Владимир Адольфович
ИГНАТОВА Елена Алексеевна
ИЛАРИОН (митрополит) [Григорий Валериевич Алфеев]
ИАННУАРИЙ (архимандрит) [Дмитрий Яковлевич Ивлев]
ИЛЬЯШЕНКО Александр Сергеевич (священник)
ИЛЬИН Иван Александрович
ИЛЬКАЕВ Радий Иванович
ИВАНОВ Вячеслав Всеволодович
КОНАЧЕВА Светлана Александровна
КАБАКОВ Александр Абрамович
КАБЫШ Инна Александровна
КАРАХАН Лев Маратович
КИБИРОВ Тимур Юрьевич
КОЗЛОВ Иван Иванович
КОЛЛИНЗ Френсис Селлерс
КОНЮХОВ Фёдор Филлипович (диакон)
КОПЕРНИК Николай
КУБЛАНОВСКИЙ Юрий Михайлович
КУРБАТОВ Валентин Яковлевич
КУСТУРИЦА Эмир
КУЧЕРСКАЯ Майя Александровна
КУШНЕР Александр Семенович
КАПЛАН Виталий Маркович
КУРАЕВ Андрей Вячеславович (протодиакон)
КОРМУХИНА Ольга Борисовна
КУХИНКЕ Норберт
КУПЧЕНКО Ирина Петровна
КЛОДЕЛЬ Поль
КОЗЛОВ Максим Евгеньевич (священник)
КАЛИННИКОВ Василий Сергеевич
КОРЕЛЛИ Арканджело
КАРОЛЬСФЕЛЬД Юлиус
КИРИЛЛОВА Ксения
КЕКОВА Светлана Васильевна
КОРЖАВИН Наум Моисеевич
КРЮЧКОВ Павел Михайлович
КРУГЛОВ Сергий Геннадьевич (священник)
КРАВЦОВ Константин Павлович (священник)
КНАЙФЕЛЬ Александр Аронович
КИКТЕНКО Вячеслав Вячеславович
КУРЕНТЗИС Теодор
КЫРЛЕЖЕВ Александр Иванович
КОШЕЛЕВ Николай Андреевич
КЮИ Цезарь Антонович
КОРЧАК Януш
КЛОДТ Евгений Георгиевич
КРАСНИКОВА Ольга Михайловна
КОРОЛЕНКО Псой
КЬЕРКЕГОР Серен
КОВАЛЬДЖИ Владимир
КОВАЛЬДЖИ Кирилл Владимирович
КОРИНФСКИЙ Аполлон Аполлонович
КЮХЕЛЬБЕКЕР Вильгельм Карлович
КОЗЛОВСКИЙ Иван Семёнович
КАРПОВ Сергей Павлович
КАМБУРОВА Елена Антоновна
КРАСИЛЬНИКОВ Сергей Александрович
КОПЕЙКИН Кирилл (протоиерей)
КАЛЕДА Кирилл Глебович (протоиерей)
КРАСНОВА Татьяна Викторовна
КРИВОШЕИНА Ксения Игоревна
КОТОВ Андрей Николаевич
КОРНОУХОВ Александр Давыдович
КЛЮКИНА Ольга Петровна
КАССИЯ
КРАВЕЦ Сергей Леонидович
КАЗАРНОВСКАЯ Любовь Юрьевна
КРАВЕЦКИЙ Александр Геннадьевич
КРИВУЛИН Виктор Борисович
КОСТЮКОВ Леонид Владимирович
КЛЕМАН Оливье
КУКИН Михаил Юрьевич
КОНАНОС Андрей (архимандрит)
КИРИЛЛОВ Игорь Леонидович
КАЛЛИСТ [Тимоти Уэр ] (митрополит)
КРИВОШЕИН Никита Игоревич
КИТНИС Тимофей
КИНДИНОВ Евгений Арсеньевич
КЛИМОВ Дмирий (протоиерей)
КОЗЫРЕВ Алексей Павлович
КУПРИЯНОВ Борис Леонидович (протоиерей)
КОКИН Илья Анатольевич (диакон)
КНЯЗЕВ Евгений Владимирович
КРАПИВИН Владислав Петрович
КЕННЕТ Клаус
КОЛОНИЦКИЙ Борис Иванович
КОРДОЧКИН Андрей (протоиерей)
ЛИЕПА Илзе
ЛИПКИН Семён Израилевич
ЛЮБОЕВИЧ Дивна
ЛОПАТКИНА Ульяна Вячеславовна
ЛОШИЦ Юрий Михайлович
ЛЕВИТАНСКИЙ Юрий Давыдович
ЛЕРМОНТОВ Михаил Юрьевич
ЛУНГИН Павел Семенович
ЛЬЮИС Клайв Стейплз
ЛУКЬЯНОВА Ирина Владимировна
ЛИСНЯНСКАЯ Инна Львовна
ЛЕГОЙДА Владимир Романович
ЛЮБИМОВ Илья Петрович
ЛОКАТЕЛЛИ Пьетро
ЛЮБАК Анри де
ЛАЛО Эдуар
ЛЕОНОВ Андрей Евгеньевич
ЛОСЕВА Наталья Геннадьевна
ЛИЕПА Андрис Марисович
ЛЯДОВ Анатолий Константинович
ЛАРШЕ Жан-Клод
ЛОСЕВ Алексей Федорович
ЛИСТ Ференц
ЛЮЛЛИ Жан-Батист
ЛЕГА Виктор Петрович
ЛОБАНОВ Валерий Витальевич
ЛЮБИМОВ Борис Николаевич
ЛЕВШЕНКО Борис Трифонович (священник)
ЛОРГУС Андрей Вадимович (священник)
ЛАССО Орландо
ЛЮБИЧ Кьяра
ЛУЧЕНКО Ксения Валерьевна
ЛЮБШИН Станислав Андреевич
ЛЕОНОВ Евгений Павлович
ЛАВЛЕНЦЕВ Игорь Вячеславович
ЛЮДОГОВСКИЙ Феодор (иерей)
ЛЮБИМОВ Григорий Александрович
ЛАВРОВ Владимир Михайлович
ЛЕОНОВИЧ Владимир Николаевич
ЛОПУШАНСКИЙ Константин Сергеевич
ЛИТВИНОВ Александр Михайлович
ЛУЧКО Клара Степановна
ЛАВДАНСКИЙ Александр Александрович
ЛОБЬЕ де Патрик
ЛАШКОВА Вера Иосифовна
ЛИПОВКИНА Татьяна
ЛОРЕНЦЕТТИ Амброджо
ЛОТТИ Антонио
ЛУКИН Павел Владимирович
ЛАШИН Емилиан Владимирович
МАЙКОВ Апполон Николаевич
МАКДОНАЛЬД Джордж
МАКОВЕЦКИЙ Сергей Васильевич
МАКОВСКИЙ Сергей Константинович
МАКСИМОВ Андрей Маркович
МАМОНОВ Пётр Николаевич
МАНДЕЛЬШТАМ Осип Эмильевич
МИНИН Владимир Николаевич
МИРОНОВ Евгений Витальевич
МОТЫЛЬ Владимир Яковлевич
МУРАВЬЕВА Ирина Вадимовна
МИЛЛИКЕН Роберт Эндрюс
МЮРРЕЙ Джозеф Эдвард
МАРКОНИ Гульельмо
МАТОРИН Владимир Анатольевич
МЕДУШЕВСКИЙ Вячеслав Вячеславович
МОРИАК Франсуа
МАРТЫНОВ Владимир Иванович
МЕНДЕЛЬСОН Феликс
МИРОНОВА Мария Андреевна
МАЛЕР Густав
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович
МОЦАРТ Вольфганг Амадей
МАНФРЕДИНИ Франческо Онофрио
МИХАЙЛОВА Марина Валентиновна
МЕНЬ Александр (протоиерей)
МИХАЙЛОВ Александр Николаевич
МЕРЗЛИКИН Андрей Ильич
МАССНЕ Жюль
МАРЧЕЛЛО Алессандро
МАШО Гийом де
МАХНАЧ Владимир Леонидович
МАШЕГОВ Алексей
МЕРКЕЛЬ Ангела
МЕЛАМЕД Игорь Сунерович
МОНТИ Витторио
МИЛЛЕР Лариса Емельяновна
МОЖЕГОВ Владимир
МАКАРСКИЙ Антон Александрович
МАКАРИЙ (иеромонах) [Марк Симонович Маркиш]
МИТРОФАНОВ Георгий Николаевич (священник)
МОЩЕНКО Владимир Николаевич
МОГУТИН Юрий Николаевич
МИНДАДЗЕ Александр Анатольевич
МИКИТА Андрей Иштванович
МАТВИЕНКО Игорь Игоревич
МЕЖЕНИНА Лариса Николаевна
МАРИЯ (монахиня) [Елизавета Юрьевна Пиленко]
МИРСКИЙ Георгий Ильич
МАЛАХОВА Лилия
МАРКИНА Надежда Константиновна
МОЛЧАНОВ Владимир Кириллович
МАГГЕРИДЖ Малькольм
МЕЛЛО Альберто
МОРОЗОВ Александр Олегович
МАКНОТОН Джон
МЕЕРСОН Ольга
МЕЕРСОН-АКСЕНОВ Михаил Георгиевич (протоиерей)
МИТРОФАНОВА Алла Сергеевна
МЕНЬШОВА Юлия Владимировна
МАЗЫРИН Александр (иерей)
МУРАВЬЁВ Алексей Владимирович
МАЛЬЦЕВА Надежда Елизаровна
МАГИД Сергей Яковлевич
МАРЕ Марен
МИРОНЕНКО Сергей Владимирович
НАРЕКАЦИ Григор
НЕКРАСОВ Николай Алексеевич
НЕПОМНЯЩИЙ Валентин Семенович
НИКОЛАЕВ Юрий Александрович
НИКОЛАЕВА Олеся Александровна
НЬЮТОН Исаак
НИКОЛАЙ [ Никола Велимирович ] (епископ)
НОРШТЕЙН Юрий Борисович
НЕГАТУРОВ Вадим Витальевич
НЕСТЕРЕНКО Евгений Евгеньевич
НОВИКОВ Денис Геннадьевич
НЕЖДАНОВ Владимир Васильевич (священник)
НЕСТЕРЕНКО Василий Игоревич
НЕКТАРИЙ (игумен) [Родион Сергеевич Морозов]
НАДСОН Семён Яковлевич
НИКИТИН Иван Саввич
НИКОЛАЙ [Николай Хаджиниколау] (митрополит)
НАЗАРОВ Александр Владимирович
НИВА Жорж
НИШНИАНИДЗЕ Шота Георгиевич
НИКУЛИН Николай Николаевич
ОКУДЖАВА Булат Шалвович
ОСИПОВ Алексей Ильич
ОРЕХОВ Дмитрий Сергеевич
ОРЛОВА Василина Александровна
ОСТРОУМОВА Ольга Михайловна
ОЦУП Николай Авдеевич
ОГОРОДНИКОВ Александр Иоильевич
ОБОЛДИНА Инга Петровна
ОХАПКИН Олег Александрович
ОРЕХАНОВ Георгий Леонидович (протоиерей)
ПАНТЕЛЕЕВ Леонид
ПАСКАЛЬ Блез
ПАСТЕР Луи
ПАСТЕРНАК Борис Леонидович
ПИРОГОВ Николай Иванович
ПЛАНК Макс
ПЛЕЩЕЕВ Алексей Николаевич
ПОГУДИН Олег Евгеньевич
ПОЛОНСКИЙ Яков Петрович
ПОЛЯКОВА Надежда Михайловна
ПОЛЯНСКАЯ Екатерина Владимировна
ПРОШКИН Александр Анатольевич
ПУШКИН Александр Сергеевич
ПАВЛОВИЧ Надежда Александровна
ПЕГИ Шарль
ПРОКОФЬЕВА Софья Леонидовна
ПЕТРОВА Татьяна Юрьевна
ПЯРТ Арво
ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич
ПЕРГОЛЕЗИ Джованни
ПЁРСЕЛЛ Генри
ПАЛЕСТРИНА Джованни Пьерлуиджи
ПЕТР (игумен) [Валентин Андреевич Мещеринов]
ПУЩАЕВ Юрий Владимирович
ПУЗАКОВ Алексей Александрович
ПАВЛОВ Олег Олегович
ПРОСКУРИНА Светлана Николаевна
ПАНИЧ Светлана Михайловна
ПЕЛИКАН Ярослав
ПОЛИКАНИНА Валентина Петровна
ПЬЕЦУХ Вячеслав Алексеевич
ПЕТРАРКА Франческо
ПУСТОВАЯ Валерия Ефимовна
ПЕВЦОВ Дмитрий Анатольевич
ПАНЮШКИН Валерий Валерьевич
ПОЗДНЯЕВА Кира
ПИВОВАРОВ Юрий Сергеевич
ПОРОШИНА Мария Михайловна
ПЕТРЕНКО Алексей Васильевич
ПАРРАВИЧИНИ Эльвира
ПРЕЛОВСКИЙ Анатолий Васильевич
ПАНТЕЛЕИМОН [Аркадий Викторович Шатов] (епископ)
ПРЕКУП Игорь (священник)
ПЕТРАНОВСКАЯ Людмила Владимировна
ПОДОБЕДОВА Ольга Ильинична
ПОПОВА Ольга Сигизмундовна
ПАРФЕНОВ Филипп (священник)
ПЛОТКИНА Алла Григорьевна
ПАРХОМЕНКО Сергей Борисович
ПАЗЕНКО Егор Станиславович
ПРОХОРОВА Ирина Дмитриевна
ПАГЫН Сергей Анатольевич
РАСПУТИН Валентин Григорьевич
РОМАНОВ Константин Константинович (КР)
РЫБНИКОВ Алексей Львович
РАТУШИНСКАЯ Ирина Борисовна
РОСС Рональд
РАНЦАНЕ Анна
РАЗУМОВСКИЙ Феликс Вельевич
РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич
РАВЕЛЬ Морис
РАУШЕНБАХ Борис Викторович
РУБЛЕВ Андрей
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич
РЕВИЧ Александр Михайлович
РУБЦОВ Николай Михайлович
РАТНЕР Лилия Николаевна
РОСТРОПОВИЧ Мстислав Леопольдович
РОГИНСКИЙ Арсений Борисович
РОЗЕНБЛЮМ Константин Витольд
РЕШЕТОВ Алексей Леонидович
РОГОВЦЕВА Ада Николаевна
РЫЖЕНКО Павел Викторович
РОДНЯНСКАЯ Ирина Бенционовна
РИЛЬКЕ Райнер Мария
РОШЕ Константин Константинович
РАКИТИН Александр Анатольевич
РОМАНЕНКО Татьяна Анатольевна
РЯШЕНЦЕВ Юрий Евгеньевич
РАЗУМОВ Анатолий Яковлевич
РУЛИНСКИЙ Василий Васильевич
СВИРИДОВ Георгий Васильевич
СЕДАКОВА Ольга Александровна
СЛУЦКИЙ Борис Абрамович
СМОКТУНОВСКИЙ Иннокентий Михайлович
СОЛЖЕНИЦЫН Александрович Исаевич
СОЛОВЬЕВ Владимир Сергеевич
СОЛОДОВНИКОВ Александр Александрович
СТЕБЛОВ Евгений Юрьевич
СТУПКА Богдан Сильвестрович
СОКОЛОВ-МИТРИЧ Дмитрий Владимирович
СМОЛЛИ Ричард
СЭЙЕРС Дороти
СМОЛЬЯНИНОВА Евгения Валерьевна
СТЕПАНОВ Юрий Константинович
СИМОНОВ Константин Михайлович
СМОЛЬЯНИНОВ Артур Сергеевич
СЕДОВ Константин Сергеевич
СОПРОВСКИЙ Александр Александрович
СКАРЛАТТИ Алессандро
САРАСКИНА Людмила Ивановна
САМОЙЛОВ Давид Самуилович
САРАСАТЕ Пабло
СТРАДЕЛЛА Алессандро
СУРОВА Людмила Васильевна
СЛУЧЕВСКИЙ Николай Владимирович
СОКОЛОВ Александр Михайлович
СОЛОУХИН Владимир Алексеевич
СТОГОВ Илья Юрьевич
СЕН-САНС Камиль
СОКУРОВ Александр Николаевич
СТРУВЕ Никита Алексеевич
СОЛЖЕНИЦЫН Игнат Александрович
СИКОРСКИЙ Игорь Иванович
СУИНБЕРН Ричард
САВВА (Мажуко) архимандрит
САНАЕВ Павел Владимирович
СИЛЬВЕСТРОВ Валентин Васильевич
СТЕФАНОВИЧ Николай Владимирович
СОНЬКИНА Анна Александровна
СИНЯЕВА Ольга
СОЛОНИЦЫН Алексей Алексеевич
САЛИМОН Владимир Иванович
СВЕТОЗАРСКИЙ Алексей Константинович
СКУРАТ Константин Ефимович
СВЕШНИКОВА Мария Владиславовна
СЕНЬЧУКОВА Мария Сергеевна [ инокиня Евгения ]
СЕЛЕЗНЁВ Михаил Георгиевич
САВЧЕНКО Николай (священник)
СПИВАКОВСКИЙ Павел Евсеевич
САДОВНИКОВА Елена Юрьевна
СЕН-ЖОРЖ Жозеф
СУДАРИКОВ Виктор Андреевич
САММАРТИНИ Джованни Баттиста
САНДЕРС Скип и Гвен
СКВОРЦОВ Ярослав Львович
СТЕПАНОВА Мария Михайловна
САРАБЬЯНОВ Владимир Дмитриевич
СЛАДКОВ Дмитрий Владимирович
СТОРОЖЕВА Вера Михайловна
СИГОВ Константин Борисович
СТЕПУН Фёдор Августович
СЕНДЕРОВ Валерий Анатольевич
СВЕЛИНК Ян
СТЕРЖАКОВ Владимир Александрович
СТРУКОВА Алиса
СУХИХ Игорь Николаевич
ТЮТЧЕВ Фёдор Иванович
ТУРОВЕРОВ Николай Николаевич
ТАРКОВСКИЙ Михаил Александрович
ТЕРАПИАНО Юрий Константинович
ТОНУНЦ Елена Константиновна
ТРАУБЕРГ Наталья Леонидовна
ТАУНС Чарльз
ТОКМАКОВ Лев Алексеевич
ТКАЧЕНКО Александр
ТЕУНИКОВА Юлия Александровна
ТАРТИНИ Джузеппе
ТИССО Джеймс
ТРОШИН Валерий Владимирович
ТАХО-ГОДИ Аза (Наталья) Алибековна
ТАВЕНЕР Джон
ТОЛКИН Джон Рональд Руэл
ТРАНСТРЁМЕР Тумас
ТАРИВЕРДИЕВ Микаэл Леонович
ТЕПЛИЦКИЙ Виктор (протоиерей)
ТРОСТНИКОВА Елена Викторовна
ТОЛСТОЙ Алексей Константинович
ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич
ТЕПЛЯКОВ Виктор Григорьевич
ТИМОФЕЕВ Александр (священник)
ТИРИ Жан-Франсуа
ТАРКОВСКИЙ Арсений Александрович
ТЕЙЛОР Чарльз
ТАРАСОВ Аркадий Евгеньевич
ТЕРСТЕГЕН Герхард
ТАЛАШКО Владимир Дмитриевич
ТУРОВА Варвара
УЖАНКОВ Александр Николаевич
УОЛД Джордж
УМИНСКИЙ Алексей (священник)
УСПЕНСКИЙ Михаил Глебович
УЗЛАНЕР Дмитрий
УГЛОВ Николай Владимирович
УСПЕНСКИЙ Федор Борисович
УЛИЦКАЯ Людмила Евгеньевна
ФУДЕЛЬ Сергей Иосифович
ФЕТ Афанасий Афанасьевич
ФЕДОСЕЕВ Владимир Иванович
ФИЛЛИПС Уильям
ФРА БЕАТО АНДЖЕЛИКО
ФРАНК Семён Людвигович
ФИРСОВ Сергей Львович
ФЕСТЮЖЬЕР Андре-Жан
ФАСТ Геннадий (священник)
ФОРЕСТ Джим
ФЕОДОРИТ (иеродиакон) [Сергей Валентинович Сеньчуков]
ФОФАНОВ Константин Михайлович
ФЕДОТОВ Георгий Петрович
ФРАНКЛ Виктор
ФЛАМ Людмила Сергеевна
ФЛОРОВСКИЙ Георгий Васильевич (протоиерей)
ФОМИН Игорь (протоиерей)
ФИЛАТОВ Леонид Алексеевич
ФЕДЕРМЕССЕР Анна Константиновна
ХОТИНЕНКО Владимир Иванович
ХОМЯКОВ Алексей Степанович
ХОДАСЕВИЧ Владислав Фелицианович
ХАМАТОВА Чулпан Наилевна
ХАБЬЯНОВИЧ-ДЖУРОВИЧ Лиляна
ХУДИЕВ Сергей Львович
ХЕРСОНСКИЙ Борис Григорьевич
ХИЛЬДЕГАРДА Бингенская
ХОРУЖИЙ Сергей Сергеевич
ХЛЕБНИКОВ Олег Никитьевич
ХЕТАГУРОВ Коста Леванович
ХОРИНЯК Алевтина Петровна
ХЛЕВНЮК Олег Витальевич
ХИЛЛМАН Кристофер
ХОПКО Фома Иванович (протопресвитер)
ЦИПКО Александр Сергеевич
ЦВЕТАЕВА Анастасия Ивановна
ЦФАСМАН Михаил Анатольевич
ЦВЕЛИК Алексей Михайлович
ЦЫПИН Владислав Александрович (протоиерей)
ЧАЛИКОВА Галина Владленовна
ЧУРИКОВА Инна Михайловна
ЧЕРЕНКОВ Федор Федорович
ЧЕЙН Эрнст
ЧАЙКОВСКАЯ Елена Анатольевна
ЧЕХОВ Антон Павлович
ЧЕСТЕРТОН Гилберт
ЧЕРНЯК Андрей Иосифович
ЧЕРНИКОВА Татьяна Васильевна
ЧИЧИБАБИН Борис Алексеевич
ЧИСТЯКОВ Георгий Петрович (священник)
ЧЕРКАСОВА Елена Игоревна
ЧАВЧАВАДЗЕ Елена Николаевна
ЧУХОНЦЕВ Олег Григорьевич
ЧАВЧАВАДЗЕ Зураб Михайлович
ЧАПНИН Сергей Валерьевич
ЧАРСКАЯ Лидия Алексеевна
ЧЕРНЫХ Наталия Борисовна
ЧИМАБУЭ Ченни ди Пепо
ЧУКОВСКАЯ Елена Цезаревна
ЧЕЙГИН Петр Николаевич
ШЕМЯКИН Михаил Михайлович
ШЕВЧУК Юрий Юлианович
ШАНГИН Никита Генович
ШИРАЛИ Виктор Гейдарович
ШАВЛОВ Артур
ШЕВАРОВ Дмитрий Геннадьевич
ШУБЕРТ Франц
ШУМАН Роберт
ШМЕМАН Александр Дмитриевич (священник)
ШНИТКЕ Альфред Гарриевич
ШМИТТ Эрик-Эммануэль
ШАТАЛОВА Соня
ШАГИН Дмитрий Владимирович
ШУЛЬЧЕВА-ДЖАРМАН Ольга Александровна
ШТЕЙН Ася Владимировна
ШМЕЛЕВ Иван Сергеевич
ШНОЛЬ Дмитрий Эммануилович
ШАЦКОВ Андрей Владиславович
ШЕСТИНСКИЙ Олег Николаевич
ШВАРЦ Елена Андреевна
ШИК Елизавета Михайловна
ШИЛОВА Ольга
ШПОЛЯНСКИЙ Михаил (протоиерей)
ШМАИНА-ВЕЛИКАНОВА Анна Ильинична
ШВЕД Дмитрий Иванович
ШЛЯХТИН Роман
ШМИДТ Вильям Владимирович
ШТАЙН Эдит
ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич
ШМЕЛЁВ Алексей Дмитриевич
ШНУРОВ Константин Сергеевич
ШОРОХОВА Татьяна Сергеевна
ШАУБ Игорь Юрьевич
ЩЕПЕНКО Михаил Григорьевич
ЭЛИОТ Томас Стернз
ЭКЛС Джон
ЭЛГАР Эдуард
ЭЛИТИС Одиссеас
ЭППЛЕ Николай Владимирович
ЭПШТЕЙН Михаил Наумович
ЭГГЕРТ Константин Петрович
ЭЛЬ ГРЕКО
ЭДЕЛЬШТЕЙН Георгий (протоиерей)
ЮРСКИЙ Сергей Юрьевич
ЮРЧИХИН Фёдор Николаевич
ЮДИНА Мария Вениаминовна
ЮРЕВИЧ Андрей (протоиерей)
ЮРЕВИЧ Ольга
ЯМЩИКОВ Савва Васильевич
ЯЗЫКОВА Ирина Константиновна
ЯКОВЛЕВ Антон Юрьевич
ЯМБУРГ Евгений Александрович
ЯННАРАС Христос
ЯРОВ Сергей Викторович

Рекомендуем

Абсолютная жертва Голгофы "Даже если Нарнии нет..." Вера без привилегий С любимыми не разводитесь Двери ада заперты изнутри Расцерковление Технический христианин Мифы сексуального просвещения Последие Времена Нисхождение во ад Христианство и культура Что делать с духом уныния? Что такое вера? Цена Победы Сироты напоказ Ты не один! Про ад и смерть Основная форма человечности Сложный человек как цель Оправдание веры Истина православия Зачем постился Христос? Жизнь за гробом Моя судьба Родина там, где тебя любят Не подавляйте боли разлуки Дом нетерпимости Сучок в чужом глазу Необразцовая семья Демонская твердыня Русский грех и русское спасение Кто мы? История моего заключения Мученик - означает "свидетель" Почему я перешла в православие Всех ли вывел из ада Христос? Что дало России православное христианство Право на мракобесие Если тебя обидели, бросили, предали В больничной палате Мадонна из метро Болезнь и религия Страна не упырей "Я был болен..." Совесть От виртуального христианства к реальному Картина мира Почему мои дети ходят в Церковь Божья любовь в псалмах Благая Весть Серебро Господа моего Каждый человек незаменим О судьбах человеческих "Вера - дело сердца" Антирелигиозная религия Пятнадцать вопросов атеистов Христианская жизнь как сверхприродная Можно и нужно об этом говорить Логика троичности "Душа разорвана..." Ecce Homo "Я дитя неверия и сомнения..." Мир, полный добра Крестик в пыли Все впереди Пасхальные письма Как жить с диагнозом Слишком поздно О страхе исповедания веры Единство несоединимого Убитая совесть Об антихристовом добре Чему учит смерть? Из истории русского сопротивления Религиозность Пушкина Тем, кто потерял смысл жизни Свет Церкви Рай и ад О Чудесах Книга Иова Светлой памяти Кровь мучеников есть семя Церкви Теология от первого лица Смысл удивления Начало света Как рассказать о вере? Право на красоту Любовь и пустота Осень жизни



Версия для печати

НЕСТЕРЕНКО Василий Игоревич ( род. 1967)

О Живописи   |   Интервью   |   О Человеке
НЕСТЕРЕНКО Василий Игоревич

Василий Игоревич Нестеренко родился в 1967 году в Павлограде, на Украине. В 1980 году поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова на отделение живописи - после подготовки в мастерской Народного художника России Н. С. Присекина. В июне 1985 окончил Московскую среднюю художественную школу с золотой медалью. С декабря 1985 года по октябрь 1987 служил в рядах Советской Армии. С 1987 по 1994 годы учился в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Мастерская Народного художника СССР, академика Т. Т. Салахова. Преподаватели: проф. Л. В. Шепелев, проф. С. Н. Шильников, проф. Н. П. Христолюбов, проф. Е. Н. Трошев. С осени 1988 года активная творческая деятельность.



Источник: ВИКИПЕДИЯ Свободная энциклопедия 


Василий Игоревич НЕСТЕРЕНКО: О Живописи

Василий Игоревич НЕСТЕРЕНКО (род. 1967) - народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств: Интервью | О Человеке | Галереи | Видео .

Рубеж XX-XXI веков – сложная историческая эпоха, вызывающая к жизни новые художественные течения, направления, ценности. Творчество московского живописца Василия Нестеренко неотделимо от своего времени. Он один из тех мастеров, кто вводит отечественное искусство в новое столетие.

Прекрасная академическая подготовка, глубокая восприимчивость современности, редкое трудолюбие помогли Нестеренко стремительно войти в художественную жизнь страны. Он быстро достигает самостоятельности, зрелости стиля, получает широкое признание. Обладая значительным творческим диапазоном, пишет портреты, пейзажи, большие исторические полотна, религиозные композиции.

Художественное осмысление перемен в духовной жизни общества и глубокие изменения в мироощущении воплощаются в цикле картин, посвященным поездкам по святым местам, в написании икон, в создании портретов Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II, Патриарха Иерусалимского Диодора и других духовных лиц.

Увидеть работы Василия НЕСТЕРЕНКО  на нашем сайте Вы можете в разделе «Галереи»

Основная тема его исторических полотен – утверждение личности, ее активного творческого начала. В своем искусстве Нестеренко часто обращается к эпохе реформ Петра I, вносит в живопись разнообразные исторические сюжеты: “Триумф Российского Флота”, “Москва встречает героев Полтавы”.

В основе художественного метода Нестеренко-портретиста лежит глубокое изучение натуры, природы существа человека. Его портреты замечательны остротой передачи характера. С особой теплотой раскрывает художник духовную ценность моделей. В женских портретах он тонкий лирик, создающий светлые и гармоничные образы.

Большое значение в его творчестве имеет пейзаж. Образ природы звучит в ансамбле исторических полотен, в портретной живописи и в полной мере раскрывается в пейзажных работах художника. Он много путешествует по России, не расстается с этюдником в поездках по Европе и Америке.

Настоящей творческой удачей Василия Нестеренко стало участие в воссоздании живописного убранства Храма Христа Спасителя в Москве. Эта сложнейшая работа потребовала не только высочайшего профессионального мастерства, но и умения работать в манере крупнейших живописцев XIX века.

Исполненные Нестеренко многофигурные евангельские сюжеты: “Вход Господень во Иерусалим”, “Воскресение Христово”, “Апостол Матфей”, “Крещение Господне” располагаются в самой ответственной, центральной части Храма Христа Спасителя.

Особое место в творчестве художника занимает работа в Патриаршей трапезной Храма Христа Спасителя. По благословению Патриарха художник исполняет пять евангельских сюжетов: “Тайная вечеря”, “Брак в Кане Галилейской”, “Чудесное умножение хлебов”, “Чудесный улов”, “Христос и самарянка”.

Творчество Заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Василия Игоревича Нестеренко неизменно привлекает внимание многочисленных зрителей. Его произведения можно увидеть в музеях, на крупнейших отечественных и зарубежных выставках. Он много работает, полон новых творческих замыслов, в его мастерской – новые холсты.

Вице-президент Российской академии художеств, академик
Е. И. Зверьков

Источник: Персональный сайт художника ВАСИЛИЯ НЕСТЕРЕНКО .


Василий Игоревич НЕСТЕРЕНКО: интервью

Василий Игоревич НЕСТЕРЕНКО (род. 1967) - народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств: ЖивописьО Человеке | Галереи | Видео .

«В КРУГУ МОИХ ЗНАКОМЫХ НЕТ ЛЮДЕЙ, ИСПОРЧЕННЫХ СЛАВОЙ»


Интервью у народного художника РФ, Василия Игоревича Нестеренко я брала… под деревом. Договорились встретиться на Чистых прудах, - там скамейки, уютно и тихо. Увы, не получилось – как раз в этот момент на прудах шли работы по благоустройству территории. Не долго думая, мы обошли все заграждения, и пробрались-таки на зелёный кусочек в центре. Я повесила сумку на ветвь дерева, приготовила диктофон и спросила:

- Ничего, что так?
- Да ну что вы! Так всё по-простому, на природе…

Василий Игоревич – необычайно улыбчивый, простой и открытый человек. Да, и конечно, очень занятой. Но он отвечает на все мои вопросы не торопясь, поясняя, что непонятно, и как-то очень искренне, радушно…

Вот так по-простому, на природе мы поговорили. Прощаясь, я подумала, что когда в очередной раз попаду в Храм Христа Спасителя, то на некоторые росписи взгляну совсем другими глазами. На росписи Василия Игоревича.


Беседовала Елена КОРОВИНА

– Василий Игоревич, как Вы стали художником?
– Я любил искусство с детства. Искусство – это как болезнь. Многие не заражаются. Многие из тех, кто заразился, рано или поздно излечиваются. И лишь немногие «болеют» всю жизнь. Так вот я из тех, кто заразился на всю жизнь. И никогда по-настоящему для меня не вставал вопрос, куда пойти учиться, – я с девяти лет знал, что буду художником. И жизнь текла как-то спокойно, уверенно. Я оказался вовлеченным в искусство довольно рано. Сначала были выставки в школе, где я учился, потом – выставки в Манеже и ЦДХ. Я закончил художественную школу, затем Суриковский институт, потом была стажировка в США, дипломная работа… И параллельно с этим – персональные выставки в России и за рубежом: в Японии, США.

В раннем детстве я лишился отца, воспитывала меня мама. Поначалу она не очень поддерживала мое стремление стать художником, зная, как это нелегко. Теперь я ее прекрасно понимаю. Родителям, которые сомневаются, посвящать ли ребенка искусству, я всегда советую прочитать роман Эмиля Золя «Творчество». Роман наводит на размышления о сложности этого пути. Моя мама очень боялась, что я не выдержу, сломаюсь. А потом, видя мое упорство и огромное желание, стала меня поддерживать. И сейчас она мой самый близкий и лучший советчик.

– Я знаю, что в начале 1990-х Вам предлагали остаться жить и работать в США. Почему Вы не согласились?
– Я родился в России, я русский человек и не смог бы прожить вдали от своей Родины. Выставки за рубежом – да, хорошо, слава Богу. Но остаться в чужой стране – мне кажется, это нелегко, это значит испортить себе жизнь. Почитайте воспоминания о России наших эмигрантов – Бунина, Шмелева: такая глубокая грусть о потерянной Родине! Нет, это очень непросто – жить на чужбине.

– Но Вы все же вступили в Американскую лигу профессиональных художников…
– Будучи в Америке, я познакомился с учеником Репина Михаилом Александровичем Вербовым. Ему было на тот момент 96 лет. Мы общались с Михаилом Александровичем три года – он не дожил год до своего 100-летия. Он был почетным членом Американской лиги художников, и как-то раз, когда в США проходила моя выставка (я на ту пору был студентом), ее посетили художники лиги. Это была моя проверка на прочность, меня оценили и приняли.

– А Вы сами никогда не сомневались в правильности своего выбора?
– Наоборот, укреплялся. Меня многое не устраивает в современной жизни, в стране, в культуре, искусстве. И я не собираюсь пассивно ждать, когда этот негатив черным крылом коснется моих детей, я хочу с этим бороться. Мое оружие – это кисть и палитра. И это не так мало значит. В Севастополе в 2005 году проходила акция к 150-летию обороны Севастополя. У Энгельса можно найти только отрицательные отзывы об обороне этого славного города, о Российской империи и армии. Советская историография подхватила этот отзыв, в школах про Севастополь забыли, и в итоге оказалось: мы ничего не знаем про эту битву, где погибло более миллиона человек. Вы представляете, как это сейчас важно и актуально – донести до нашего народа, до нашего сознания величие и мощь России. К этому событию я и написал картину «Отстоим Севастополь» (холст 300 x 515. –Ред.). Для меня это звучит как «Отстоим Москву, отстоим Россию!» Во время выставки в Севастопольском художественном музее я видел фрагмент этой картины, помещенный на рекламных билбордах, в аэропорту и на вокзалах Симферополя и Севастополя, на трассах Южного берега Крыма. Люди приняли картину с душой, уловили настроение и поддержали.

– Сейчас в России, наверное, не так много истинных ценителей искусства…
– Нет-нет, я считаю, в России люди очень любят и понимают искусство. Зачастую по-своему, неумело, коряво – но сильно любят! Я однажды даже видел наколку во всю грудь с репродукцией картины Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа». Это что такое? Любовь к искусству в такой своеобразной форме. Спросите у любого русского человека на улице, кто такой Айвазовский, Суриков, Репин, – вам все ответят, все их знают, ну хотя бы знают тот факт, что они – русские художники. А в Европе с этим сложнее. Я знаю не понаслышке: спроси рядового европейца, кто такой Магритт, Ренуар, Брейгель, – ответа не дождешься.

– Вам бы хотелось, чтобы Ваши дети тоже посвятили жизнь искусству? Вы их видите художниками?
– Дети у меня пока совсем маленькие. Я не знаю, какой путь они изберут. Но если выберут путь служения Отечеству на ниве искусства – я им буду только содействовать. Если не захотят – я постараюсь привить им любовь к искусству в любом случае.

– Что думает об этом Ваша жена?
– Жена Оля всегда рядом, всегда во всем меня поддерживает. Она – мой главный помощник.

– Меня всегда интересовал вопрос: почему так мало женщин-художниц?
– Потому что это очень сложный путь, повторюсь. Так мало художниц не потому, что у женщин нет таланта и способностей, а потому, что сама жизнь женщины направлена на другое. Ей особенно тяжело отказаться от всего и жить ради искусства. Это тот случай, когда профессия становится образом жизни. Не каждая художница может такое выдержать и остаться верной своему пути до конца жизни.

– Что Вам ближе – пейзажи, портреты, евангельские сюжеты?
– Не могу сказать, что мне что-то ближе. Господь дал мне возможность все видеть, все изображать, даже что-то абстрактное. Все картины – плод вдохновения. Особенно мне нравится изображать то, что немножко выходит за грань живописи. Как, например, показать тяжесть мокрого снега на ветках, шорох падающей листвы? Когда это удается перенести на холст – это настоящий успех. Так же, как в портрете главное – показать душу человека, и вопросы сходства отойдут на второй план. Все может быть интересным – и пейзаж, и портрет.

Я очень люблю в своей работе разнообразие. Есть художники, которые всю жизнь пишут натюрморты. И все. Мне кажется это немного скучным. Или все время – обнаженная натура. Одна выставка, вторая, третья – и везде обнаженные. Красиво, конечно, но хочется и одетого человека на картине, наконец, увидеть. Пусть все будет разное, главное – чтобы в любой картине был ты, твой стиль. Разнообразь творчество, не изменяя себе. Но многообразие интересов не должно быть сопряжено с желанием подстроиться на потребу времени: сладенько, гламурненько, иначе не оценят.

Я расписывал много храмов: Храм Христа Спасителя, Успенский собор в Дмитрове, Успенский храм в Домнино – родовом имении Романовых, расписывал Тронный зал Иерусалимского Патриарха в Иерусалиме, Мне интересно писать картины на историческую тематику, пейзажи, портреты. Но, особенно в портретном жанре, меня волнует вопрос «Кто есть герой нашего времени?». Когда-то это были Онегин и Печорин, а кто сейчас? Разумеется, для всех людей и герои разные. И не хотелось бы, чтобы для большинства героями были участники какого-нибудь «Дома-2». Мне говорят: «Да, знаете, сейчас молодежь так воспитывают, у них другие ценности». Так мы же их и воспитываем! Мы! На нас и вся ответственность, и все от нас зависит!

– А кто для Вас – герой нашего времени?
– Можно посмотреть на мои картины-портреты и получить ответ. Это как не известные широкому кругу люди – просто мои знакомые, так и довольно знаменитые личности. Например, великая русская певица Ирина Архипова или знаменитый актер Василий Лановой. Они все для меня – герои моего времени. Я пытаюсь узнать их изнутри, ведь чтобы написать портрет, недостаточно просто иметь талант, надо подружиться с человеком, почувствовать его душу, иначе ничего не получится.

– Вы встречались со многими знаменитыми людьми – на Ваш взгляд, слава их не портит? Как уберечься от звездной болезни?
– Пройти срединным путем, как-то удержаться. Ведь можно попасть в ловушку славы – и оказаться не художником или артистом, а чиновником, председателем какого-нибудь фонда. Это как цепная реакция. И творческое начало будет убито. А можно иметь всегда душу ребенка, как у Ланового, – он всегда простой, открытый, несмотря на всенародную известность. Наверное, мне повезло: в кругу моих знакомых нет людей, испорченных славой.

– Так чем же знаменитости отличаются от простых смертных, на Ваш взгляд?
– Сложно ответить. С одной стороны, они просты в общении, они такие же, как и все, а с другой – чувствуется, что они несколько иные. Они заряжены на творчество, у них молодая душа. Вернемся к тому же Вербову, ученику Репина, – его знал весь Нью-Йорк, а он мне, студенту, просто говорил: «Я сделал новую работу, пойдем посмотрим, что скажешь». Простота – вот чем отличаются по-настоящему великие, знаменитые люди. Среди художников не так много людей, которые искренне могут радоваться успехам молодых соратников. Это умение – тоже, на мой взгляд, признак действительно талантливого, знаменитого человека. Слава не должна портить. Она должна быть стимулом – выше, дальше, глубже. Ведь можно просто достичь успеха и остановиться на достигнутом. И все. Получится застой и постепенное угасание творчества.

– Если человек мечтает о славе – это хорошо или плохо?
– Конечно, хорошо, ведь эта мечта является главным стимулом. Об этом мечтали многие великие русские люди: Суворов и Ушаков, Брюллов и Репин – и получили ее вполне заслуженно. И они через свою славу вознесли Россию. Еще важно определиться, о какой славе ты мечтаешь и зачем. Я пытаюсь заряжать своим творчеством только на добро. И в наше время получить такую славу при всем своем профессионализме и таланте сложнее, чем славу скандалиста. Есть такой художник-авангардист Олег Кулик, который на выставках выскакивает на четвереньках голым, и кусает ноги посетителей. Известны его коровы с видео под хвостом, бюст Толстого в курином помете и с живыми курами вокруг… Кулик – довольно прославленный персонаж. Так что и такая слава бывает. Заниматься сохранением традиций русского искусства труднее, намного проще привлекать внимание вот так, эпатажем.

– Кто для Вас – пример для подражания в Вашем творчестве?
– Не буду называть современных художников, хотя оговорюсь сразу – такие есть. Я старался учиться у всех великих живописцев – это Куинджи, Иванов, Нестеров, Васнецов, Микеланджело, Ван Дейк…

– Вы чувствуете себя знаменитым?
– Мое творчество знают многие люди… Но знаменитым я называть себя не хочу. Однажды по телевидению я увидел репродукцию своей картины «Триумф Российского флота», которая находится в Москве в музее Вооруженных сил. Сюжет был про Владикавказ. Кто сделал, что она туда попала в передачу? Я в Северной Осетии не бывал ни разу. Приятно? Конечно, приятно. Можно, конечно, начать говорить о нарушении авторских прав, но об этом ли речь, когда происходит такое признание тебя как художника?

– Почувствовали ли Вы на себе, что значит искушение славой?
– У меня такое бывает нечасто. Да, на выставках, когда я окружен прессой, телевидением, когда ко мне подходят за автографом, это, конечно, очень приятно. Но это еще и огромное чувство ответственности. Еще я всегда опасаюсь кого-то обидеть. Подошел ко мне человек с кусочком пригласительного билета, просит автограф, просит сфотографироваться, а я в это время занят – интервью или просто беседа с гостем… Отказать нельзя: человек специально пришел, может, добирался долго, может, с работы отпросился – я не имею права его обидеть, попросить подождать. Приходится все успевать.

– Не страшно было браться за роспись Храма Христа Спасителя? С какими сложностями столкнулись?
– Сложностей было очень много. Груз ответственности просто колоссальный. Несколько лет я отдал работе в этом храме. В храме четыре мои росписи, четыре Богородичные иконы, Плащаница для главного престола, пять картин на евангельские сюжеты в трапезной Патриарха и десять видов монастырей в аванзале зала Церковных Соборов. Росписи и картины я делал в одиночку, без помощников, – это было невероятно сложно: в XIX веке храм расписывали десять лет, а мы расписали за семь с половиной месяцев. Как мы смогли это сделать? Не знаю, чудом. Храм Христа Спасителя расписывали те художники, кто этого искренне желал, те, кто хотел оставить свой след, кто хотел приобщиться к этому величайшему, фантастическому событию. И это была огромная честь для всех нас. В свое время Александр Иванов мечтал расписать храм – его, Иванова, не допустили! А мне посчастливилось поработать в храме, восстанавливать две росписи Семирадского, две росписи Сорокина – прославленных мастеров XIX века! Это был незабываемый диалог со знаменитыми художниками того времени. Когда я столкнулся с храмовой живописью, я для себя открыл столько новых путей, столько ощущений – целый мир, который обогатил мою жизнь, мою палитру. Так что мы этой работы в Храме Христа Спасителя никогда не забудем.

– У вас было множество выставок. Была ли среди них особенная для вас? И почему?
– Наверное, в Большом Манеже, в феврале 2004 года. Когда я готовил эту выставку, я старался не проезжать мимо Манежа – этот длинный ряд колонн действовал на меня удручающе. Мне казалось, что у меня ничего не получится. Но выставка состоялась, да еще какая!

– А у Вас есть любимая картина – из Ваших работ?
– Есть. Еще ненаписанная.

– А из написанных?
– «Наедине с собой». Можете посмотреть на моем сайте. На ней изображен герой нашего времени, моего времени, – обычный монах, обычный человек, но живущий жизнью необычной, непонятной для нас. Пока есть такие люди в России – Россия будет жить. Или картина «Непокоренный» . Я пытался сказать что-то новое о войне, и это, как мне кажется, удалось.

– А что для Вас самое страшное в Вашей работе?
– Больше всего я боюсь не оправдать надежды людей. Страшнее всего услышать: «Плохие у тебя картины. Мы к тебе пришли, а ты какую-то ерунду выставил». Слава Богу, у меня такого не было, но все очень непредсказуемо в мире искусства. Можно всю жизнь проработать, писать картины, а потом, в конце жизни, тебе скажут: «Все это устарело, ничего интересного». Вспомним Александра Иванова, написавшего «Явление Христа народу». Брюллову повезло чуть больше – он успел умереть, прежде чем его стали забывать, а Иванов при жизни узнал, что значит быть отверженным. Рембрант был забыт на 200 лет! Айвазовского как при жизни заклевывали, так и после смерти. И сколько таких примеров! Тяжело быть талантливым и знаменитым. Слава славой, а часто от нее бессонница и тяжесть на душе. Так что неизвестно, что и как сложится. Как можно упиваться славой, когда, может, завтра скажут, что вообще зря ты на свет родился?

Источник:   НАСЛЕДНИК православный молодежный журнал  naslednick.ru


О Человеке: Д.О. Швидковский о Василии Нестеренко

Василий Игоревич НЕСТЕРЕНКО (род. 1967) - народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств: Живопись | Интервью | Галереи | Видео .

Член Президиума Совета по культуре и искусству при Президенте РФ,
вице-президент Российской академии художеств,
доктор искусствоведения, профессор
Д. О. Швидковский

Многогранно художественное дарование Василия Нестеренко и обширно его творчество – церковные росписи и исторические полотна, портреты духовенства и лирические женские образы, пейзажи и натюрморты, произведения, написанные маслом и акварелью, графические листы, выполненные углем и карандашом. Ему одинаково удаются небольшие этюды и многометровые полотна, камерные изображения природы и сложнейшие по композиции и образному строю философские произведения. Его картины отражают многие стороны нашей жизни, проникают вглубь истории, заставляют нас сопереживать трагедиям прошлого и подвигам предшественников, приобщаться молитвенному служению Отцов церкви. Чувства зрителя вдохновляют как отдельные произведения мастера, так и серии картин, и целые выставки, объединенные идеями добра, любви и примирения.

Путешествуя по страницам этого альбома, мы проживаем вместе с художником его жизнь, полную впечатлений от красоты родной природы, творческих встреч с современниками, многочисленных поездок по всему миру. Мы можем вспомнить славные страницы истории: эпоху Петра Великого с его триумфами и баталиями, перенестись в XIX век и побывать на редутах и бастионах осажденного Севастополя, оказаться на Святых местах, где подвизались в течение столетий молитвенники Русской церкви, наконец, попасть под своды Храма Христа Спасителя и увидеть росписи и картины, повествующие о событиях Евангельской истории.

Знакомясь с произведениями художника, мы погружаемся в мир живописи, где можно увидеть и изысканные переливы цвета, и тонкие сочетания сближенных полутонов, и активные цветовые удары, выполненные уверенной кистью. Богатство фактуры отличает большинство работ художника – это и гладкая поверхность, достигнутая еле заметными лессировками, позволяющими моделировать тончайшие изменения формы, и экспрессивный корпусный слой, полученный широкой кистью или мастихином, способный оттенить ответственные места картины, выявить и подчеркнуть осязаемость предметов. Разнообразен колорит живописных вещей мастера – от сдержанного и легкого до яркого и насыщенного. В его творческом арсенале почти все технические средства и приемы, выработанные многими поколениями художников.

Для Василия Нестеренко нет недоступных сюжетов, с одинаковым успехом он выполняет и маленький акварельный портрет, и монументальную картину маслом, и колоссальную настенную роспись. Работая над пейзажем, художник стремится передать эффекты, лежащие за пределами живописи: запах осеннего леса, шелест листвы, тяжесть мокрого снега или шум моря. Создавая портрет, он проникает в душу человека, изображая внутренний мир, а не просто внешнее сходство. Настроение, вызванное картиной, сразу же будит ответную реакцию зрителя, заставляет сопереживать чувствам и мыслям художника.

Тема служения людям, искреннее желание сделать жизнь современников лучше и чище, призыв оглядеться вокруг и полюбить окружающий мир проходит через все творчество Василия Нестеренко. Свою жизнь художник полностью посвятил искусству в самом высоком смысле этого слова, включающего в себя и профессиональную преданность любимому делу, и самоотверженный творческий труд, и верность один раз выбранным идеалам.

Можно сказать, что творчество Василия Нестеренко энциклопедично по своей широте и разнообразию. Целью настоящего альбома является попытка собрать на страницах одного издания большинство произведений художника, скомпоновать их так, чтобы наиболее полно выразить смысл его творческих исканий.

Попытаемся проследить творческий путь художника, этапы его становления, а также рассказать, кто были его педагоги, в какой среде он воспитывался, что позволило ему подняться к вершинам профессионального мастерства и получить заслуженное признание.

Василий Игоревич Нестеренко родился в 1967 году на Украине. Впечатления детства останутся важным источником вдохновения в его дальнейшей творческой судьбе. Бескрайние поля Украины, огромные пирамидальные тополя над безбрежным Днепром, плакучие ивы, склонившиеся у тихого пруда и яркая живописная природа Крыма с фантастическими нагромождениями скал у берега Черного моря – вот где впервые проявилось его дарование художника, порой еще робко, но уже вполне отчетливо. Видя в нем склонность к рисованию, родители поощряли его занятия.

Вся последующая жизнь Василия Нестеренко связана с Москвой. Поступив в Московскую среднюю художественную школу при Суриковском институте, он навсегда приобщился к творчеству. Экзамены в школу стали первым испытанием для юного художника. Пройдя жесткий конкурс – пятнадцать человек на место – он попал в мир профессионального искусства, в alma mater многих российских живописцев и скульпторов.

Сдаче экзаменов предшествовала серьезная подготовительная работа в Студии имени М.Б.Грекова, в мастерской Народного художника России, лауреата Государственных премий Н.С.Присекина. Знаменитый баталист, автор многих диорам, он работал в тот момент над монументальной картиной «Куликовская битва». Василий, рисуя учебные натюрморты акварелью, мечтал о больших полотнах, смотрел как на чудо, когда под рукой мастера оживают на холсте фигуры, казалось бы, из ничего появляется жизнь.

В атмосфере подъема интереса советского общества к отечественной культуре начиналось творческое становление Василия Нестеренко. Юный живописец зачитывался книгами по истории русского и мирового искусства и вместе со своими товарищами из художественной школы открывал для себя поэзию древних церквей и монастырей, восхищался натюрмортами Стожарова, картинами Пластова и других классиков реалистического искусства. Каждую перемену проводил в Третьяковской галерее, расположенной напротив школы, изучал произведения Сурикова, Репина, Левитана, не мог отойти от картины «Явление Христа народу» Александра Иванова, постепенно приобщался к духовной красоте древнерусской живописи.

Несколько поколений художников прошли через стены легендарной школы в Лаврушинском переулке. В ее коридорах в то время висело немало учебных работ, которые по своему мастерству не уступали произведениям маститых художников. Это была настоящая школа искусства, хранившая еще дореволюционные традиции, бережно пронесенные преподавателями и учениками через многие десятилетия. Одной из главных традиций школы был дух соревнования. Учились не только у педагогов, но и у произведений великих русских художников и у своих соучеников, ревностно подмечая удачные места в рисунке или эффектно написанные детали учебной постановки. Считалось зазорным выставить на просмотре меньше работ, чем у товарищей по группе. В чести были труд и мастерство, которые каждому давались нелегко, но Василий Нестеренко всегда был лидером, был заметен даже в школе, на еще ученическом уровне.

Ко времени обучения в школе относится «Рисунок с античной скульптуры», выполненный штрихом в технике акварели. В этой работе видна рука будущего мастера. Уже тогда Нестеренко ставил перед собой задачи, значительно превосходящие требования педагогов. Блестяще закончив художественный курс школы, он получил золотую медаль за общеобразовательные дисциплины, что было большой редкостью в среде художников.

Следующее испытание – вступительные экзамены в Московский Государственный художественный институт им. В.И.Сурикова – Нестеренко преодолел успешнее других и поступил под первым номером на факультет живописи летом 1985 года. В жизни художника начался новый этап, близкий по своей сложности к настоящей профессиональной жизни. Последовательный приверженец реализма, Василий Нестеренко выбрал для обучения самую яркую и динамичную творческую мастерскую, которой руководил Народный художник СССР С.С.Салахов, выдающийся современный живописец, академик, глава Союза художников СССР. В мастерской Салахова было много сторонников абстрактного искусства, выделявшихся на фоне остальных студентов, но с другой стороны, лучшие реалисты, как правило, заканчивали именно эту мастерскую. В ней царила атмосфера современного творчества с его острыми проблемами, разницей стилей и творческих привязанностей. Это была своего рода «модель» той жизни искусства, в которую каждому предстояло погрузиться после окончания института.

Василий Нестеренко стремился закрепить за собой первенство среди студентов Суриковского института, но чтобы стать заметным в нем, требовались высокие профессиональные навыки и большая работоспособность. Многочисленные штудии обнаженных моделей в натуральную величину, подготовительные рисунки и этюды, женские и мужские портреты маслом и углем перемежались с композиционными поисками. Постепенно росло его мастерство в точности передачи пропорций, в остроте портретных характеристик, в умении передавать фактуру и материальность изображаемых предметов.

В какой-то момент художник почувствовал, что необходимо вернуться к изучению классики – вот где настоящее мастерство, вот где можно научиться чувству меры и ритма, пропорций и пластики! Уделяя большое внимание рисунку как основе живописи и композиции, Василий Нестеренко поставил перед собой сложную задачу – попытаться сделать натурный рисунок со статуи Микеланджело «Давид» в половину ее натуральной величины. Таких больших рисунков известно всего несколько, и созданы они были, в основном, еще в Императорской академии художеств. Работая в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Нестеренко стремился проникнуться микеланджеловской мощью в трактовке формы, почувствовать гармонию пропорций и сложную архитектонику этого гениального произведения. Ни один рисунок с гипсовых слепков и ни одна постановка с обнаженными натурщиками не дала художнику столько, сколько этот рисунок. Два месяца, проведенных в Пушкинском музее, оказались гораздо полезнее, чем годы в учебных мастерских.

Для Василия это был первый опыт творческого диалога с великим маэстро прошлого. Рисуя «Давида», он узнал для себя о жизни и творчестве Микеланджело больше, чем из всех литературных источников, больше, чем, например, из «Жизнеописаний» Джорджо Вазари или из воспоминаний Асканио Кондиви. Художнику казалось, что он, как прилежный ученик, не только познает творчество титана эпохи Возрождения, но и допущен к разговору с ним.

Совершенствуясь как рисовальщик, Василий Нестеренко стремился обогатить свою творческую манеру живописными приемами старых мастеров. Этому не учили, да и мало кто владел подобными секретами. Раскрыть их, понять, чтобы использовать на практике, можно было лишь копируя классические образцы. Небольшая картина Франческо Сурбарана «Отрочество Мадонны», находящаяся в Государственном Эрмитаже, привлекла внимание Василия своей внутренней силой, выразительной лаконичностью художественного языка, особой духовностью, которой проникнуты лучшие творения великих испанцев. Работая над копией этой картины, художник совершенствовал технику лессировок, столь необходимую для многослойной живописи. Пополняя свой технический арсенал, Нестеренко продолжал изучать композиционное мышление старых мастеров, которое постепенно открывалось при работе с подлинниками.             

Следующая копия оказала решающее воздействие на творческую манеру живописца, став на многие годы своеобразным камертоном при создании собственных произведений. «Портрет Маргариты Лотарингской» работы А. Ван Дейка, жемчужина наших музейных собраний, хранится в подмосковном Архангельском. Дружба с Музеем «Архангельское» помогла Василию получить отдельную мастерскую во дворце Юсупова, где он провел несколько месяцев наедине с холстом Ван Дейка. Выполненная копия намного превзошла все ожидания – художнику удалось повторить полет кисти великого фламандца. Картины Ван Дейка сложны для копирования – ведь это вершины портретной живописи Западной Европы. Повторить специфическую технику XVII века в наше время означает не только изучить оригинал, но и перевоплотиться в человека той эпохи.

«Портрет Маргариты Лотарингской» был выставлен на просмотре в Суриковском институте вместе с рисунком «Давида». Эти два произведения не оставили равнодушными ни педагогов, ни студентов, закрепив за Нестеренко славу рисовальщика и живописца. Всем было понятно, что перед ними почти полностью сложившийся мастер. Но сколько таких мастеров кануло в лету, так и не создав ничего, кроме учебных работ!

Василию Нестеренко предстояло еще несколько лет провести в Суриковском институте, но он чувствовал, что время ученичества прошло – необходимо находить свой путь в искусстве, заявлять о себе в художественном мире. Нестеренко становится постоянным участником всех всероссийских и всесоюзных выставок в Москве. К этому времени относятся и первые удачные опыты в пейзажной и портретной живописи. Некоторые из его портретов попадают на страницы ведущих советских журналов об искусстве.

Воспитанный на реалистических традициях, Василий Нестеренко постоянно учился у своих великих предшественников, картины которых украшают Третьяковку и Русский музей. Находя полезное для себя в творчестве Поленова и Серова, Нестерова и Врубеля, он пытался соотносить свои первые успешные работы с композиционными картинами Брюллова, Иванова и Сурикова, сознавая, что стоит еще в самом начале творческого пути.

Начав принимать активное участие в художественной жизни Москвы, художник чувствовал недостаток информации о современной живописи, ему хотелось познакомиться с музейными коллекциями на Западе. Так ли уж были правы апологеты авангардизма, утверждавшие, что искусство, построенное на классических принципах, изжило себя, что пришло время абстракций и инсталляций? Следует напомнить, что это была эпоха Советского Союза, и поехать за границу изучать искусство было крайне сложно. Но Василию Нестеренко удалось побывать в Европе, познакомиться с уникальными собраниями Дрезденской галереи, музея Орсэ, Лувра, некоторых современных музеев. Подлинным открытием для Василия стала живопись импрессионистов. Нельзя сказать, что он не знал о них – в Эрмитаже и Пушкинском музее очень хорошие коллекции импрессионистов. Но, видимо, надо было увидеть их картины в Париже, чтобы по-настоящему оценить их. Сама душа художника требовала не ограничиваться академическим умением, а стремиться изображать мир во всем его многообразии. Нестеренко нельзя назвать последователем импрессионистов, но он многое почерпнул для себя, полюбив их творчество.

Настоящей удачей стала для живописца персональная выставка в Японии в начале 1991 года, приуроченная к визиту в Японию Президента СССР М.С.Горбачева. Выставка побывала в Токио и еще в нескольких городах страны, где художник увидел неподдельный интерес японского зрителя к реалистическому искусству, к своим портретам, пейзажам и натюрмортам, выполненным за время учебы. Передвижная выставка в Японии стала не только первой заграничной, но и первой персональной выставкой Нестеренко. Этот успех окрылил молодого мастера.

Весной 1991 года Василий Нестеренко неожиданно получает предложение пройти стажировку в Америке. Договор о культурном обмене между двумя странами, подписанный Президентами Бушем и Горбачевым, был рассчитан на сотни студентов, но среди них было всего одно место для художника. Руководство Суриковского института, не колеблясь, предложило Министерству Культуры СССР кандидатуру Нестеренко. Он отправляется учиться в Нью-Йорк – Мекку современного искусства.

Став студентом Художественного института ПРАСС, Василий получает собственную мастерскую и возможность знакомиться с бурной жизнью Нью-Йорка. Учиться в ПРАССе для Нестеренко в привычном смысле было нечему – уровень его профессиональной подготовки нередко значительно превосходил мастерство не только студентов, но и педагогов. Перед ним стояла другая задача – изучать художественную среду, культуру, образ мыслей американцев, попытаться занять свое место в художественной жизни Нью-Йорка. За короткое время Василий Нестеренко стал востребованным художником в Америке. Он организовал несколько персональных выставок и принял участие во многих групповых проектах, его картины охотно покупали не только в Нью-Йорке, но и в галереях Калифорнии, Нью-Мексико, Колорадо. 

Оглядываясь назад, Василий Нестеренко считает, что пребывание в Нью-Йорке и последовавшие за этим годы активной выставочной деятельности в США, существенно расширили его кругозор, привнесли свободу в творчество и, что самое главное, утвердили в стремлении продолжать работать в русле реалистической или, как говорят в Америке, фигуративной живописи. Во всем мире достаточно людей, любящих искусство, основанное на многовековых традициях, и умеющих ценить подлинное мастерство.

 Находясь в окружении музеев, театров и галерей, художник вскоре понял, что интересным для этого многоликого мира может стать только то искусство, которое несет на себе печать национального своеобразия. Этим, например, объясняется интерес американской публики к творчеству мексиканских художников, та же ситуация и с японским искусством. Русское искусство отличается не меньшим своеобразием, и мы можем многое сказать и американскому, и европейскому зрителю. России, сохранившей старую школу, еще предстоит внести свой вклад в развитие современной живописи, считает художник.

 За время пребывания в Америке Василий Нестеренко создал десятки картин: портреты, пейзажи, натюрморты, обнаженные. Одно из первых произведений – «Натюрморт с атрибутами искусства». Сюжет, почерпнутый у Шардена и скомпонованный по всем правилам академического искусства, полон свидетельств современности. В этой работе впервые сформировался тот тип натюрморта-картины, который станет характерным для творчества Нестеренко в последующем. Художник, не ограничиваясь изображением предметов, вводит в натюрморт детали интерьера, пейзажа и даже полуфигуры людей.

Картина «Художник» интересна тем, что была создана в ответ на слова некоторых нью-йоркских коллег: «Почему ты не рисуешь, как мы?» Изобразив на заднем плане холсты с абстрактной живописью, повторив технологию их создания – что было нетрудно после Ван Дейка и Сурбарана, – Нестеренко изобразил на переднем плане фигуру самой американской художницы, автора абстрактных работ, в натуральную величину, как бы отвечая оппонентам: «А теперь попробуйте сделать, как я!»

Несмотря на перспективы кажущегося успеха в Америке, художника неотступно преследовала мысль, что создавать только пейзажи и портреты недостаточно, чтобы окончательно стать на ноги в искусстве. Для этого необходимо написать большую композиционную картину. Нестеренко хотел доказать всем, и прежде всего самому себе, что может решить сверхсложную задачу, создав многофигурное полотно на историческую тему.

Неожиданно для многих Василий Нестеренко возвращается в Москву и приступает к работе над многометровым холстом «Триумф Российского флота». Патриотический сюжет был выбран художником не случайно. Время, когда создавалась эта картина, было весьма непростым для России – это были годы политических кризисов. Многие процессы, проходившие в стране в то время, были неприемлемы для художника, воспитанного на любви к отечественной культуре и истории. Во многом эта картина символизировала его гражданскую позицию. Этим вызвано мажорное звучание, торжественный ритм и парадный пафос созданного произведения.                   

Композиционная схема картины «Триумф Российского флота» определилась не сразу – этому предшествовала долгая работа над эскизами и кропотливое изучение свидетельств Петровской эпохи. Художник столкнулся с необходимостью сбора разнородного материала по истории костюма, оружия, парусного оснащения судов, по изучению портретов и гравюр того времени. Работа над эскизами и картоном картины потребовала мобилизации всех навыков, опыта и знаний, приобретенных во время обучения и самостоятельного творчества, всех впечатлений, почерпнутых в музеях.

Василий Нестеренко ощущал необходимость продолжать изучение композиционных принципов старых мастеров. За время подготовительных работ к картине «Триумф Российского флота» художник предпринял ряд творческих поездок в Италию и Францию. В Венеции его особенно увлекли многофигурные композиции Веронезе и Тинторетто, Тьеполо и Тициана, в Риме – фрески Микеланджело и Рафаэля. Во Флоренции художник часами простаивал перед картинами Боттичелли. Он знал многое о Флоренции, изучая историю искусств, но увиденный в реальности прославленный город великих художников покорил его: Галереи Уффици и Питчи, Палаццо Сеньории, Борджелло, Санта Кроче, Санта Мария дель Фьоре, двери Гиберти и еще столько всего! И, конечно, Галерея Академии со столь знакомым «Давидом» Микеланджело.

Снова отправившись в Париж, посещая Лувр и Версаль, художник изучает произведения французских романтиков – Делакруа и Жерико, восхищается большими полотнами Жака Луи Давида. Вдохновляясь искусством Возрождения и классицизма, Василий Нестеренко без устали пишет с натуры виды Парижа, Флоренции и Венеции.

Итальянскими впечатлениями навеяны созданные позже картины: «Натюрморт с морскими приборами» и «Пьеро и Арлекин». Последняя работа содержит попытку философского осмысления жизни художника. Взгляд Пьеро говорит о горечи разочарований, о страстном и болезненном отношении к творчеству. Живописные приемы, использованные в этой картине, корпусная фактура, ритм цветовых сочетаний говорят о внимании художника к исканиям абстрактных живописцев. Ничто не уходит из поля зрения Василия Нестеренко, он пытается найти интересное для себя и в современном искусстве, и в творениях старых мастеров, использовать все многообразие художественных средств для работы над большим холстом, ожидавшим его в московской мастерской.

Каждый раз, возвращаясь в Москву после посещений крупнейших музеев мира, Василий Нестеренко вносил поправки и изменения в эскизы картины «Триумф Российского флота». Вскоре художник приступил к прорисовке фигур в натуральную величину непосредственно на холсте. Работа над этим подготовительным рисунком продолжалась восемь месяцев, еще столько же времени заняла сама живопись.

 Перед первыми зрителями, увидевшими картину, предстал во всем своем величии Император Всероссийский Петр I в мундире шаутбенахта, в котором он командовал четырьмя флотами. Выстроившиеся в две линии на Кронштадтском рейде фрегаты и линейные корабли Балтийского флота исчезают в дымке у горизонта. Нарядные платья ближайших сподвижников Петра и европейских посланников, глубокие зеленые и красные цвета мундиров преображенцев, решенные темным силуэтом на фоне светлого золотистого помоста и белых дымов от пушечной пальбы, красно-синий корабельный гюйс и императорский штандарт с картами четырех морей обрамляют фигуру Петра. Он полон спокойствия и величия, но, вместе с тем, нервно сжимает эфес шпаги, твердо и решительно смотрит прямо на зрителя. Мы почти слышим барабанную дробь и пушечную канонаду, почти ощущаем соленый ветер Балтики, как будто мы присутствуем на этом триумфе великого Императора, его армии и флота, свидетельствуем свое восхищение гению царя-преобразователя и мужеству его народа.

Картина «Триумф Российского флота» – дипломная работа Нестеренко в МГХИ им. В.И.Сурикова. Этим монументальным полотном он завершил свое художественное образование. Во время показа картины на защите дипломов в Суриковском институте стало ясно, что ее художественный уровень намного превосходит требования к дипломным работам. Создание картины «Триумф Российского флота» привело к триумфу самого автора. С этого момента имя Василия Нестеренко стало известным в России. Презентация и последующее размещение картины в Центральном Музее Вооруженных Сил только увеличили значимость этого масштабного произведения. Художник заявил о себе на всю страну как мастер, владеющий широким арсеналом художественных приемов, обладающий в равной степени даром живописца, рисовальщика и композитора.

Всего через два года, в 1996 году, Российская академия художеств предложит Василию Нестеренко провести персональную выставку в своих выставочных залах. Такой чести удостаивались отнюдь не все художники. Выставка прошла с большим успехом. Творчество Нестеренко получило признание со стороны старших коллег, академиков, снискало зрительские симпатии многих знатоков и любителей живописи. Эта выставка стала для художника воротами в большое искусство, началом настоящего признания его таланта. Многие из картин, впервые представленных на той выставке, являются лучшими произведениями Василия Нестеренко.

Особенно запоминается картина «Наедине с собой» – один из самых проникновенных портретов мастера. На картине изображен монах Псково-Печерского монастыря, погруженный в молитвенные раздумья. Портрет написан настолько мастерски, что кажется – перед нами живой человек, а не картинная плоскость. Образ монаха-молитвенника, который живет не суетными интересами мира, а думает и печалится совсем о других вещах – это первая и, возможно, самая удачная попытка изобразить подлинного героя нашего времени, того, на ком держится русская земля. Тихий смиренный образ таит в себе большую силу. Портрет ставит вопросы, которые порой не под силу решить и многофигурной картине. Можно смело сказать, что «Наедине с собой» – это пример духовной живописи, нечто большее, чем простое изображение человека.

Православным духом проникнута серия картин «Времена года», пейзажи Афона и Иерусалима, портреты, выполненные во время первых паломнических путешествий художника.
Василий Нестеренко успешно пробует себя в качестве мастера парадного портрета. Монументальная фигура Иерусалимского Патриарха Диодора, изображенного в полном облачении, помещена на фоне светлого неба, оттеняющего насыщенные по цвету одежды Патриарха. Торжественное величие Предстоятеля Иерусалимской Церкви подчеркивает купол Храма Гроба Господня, доминирующего над Святым Городом. Для живописного решения этого портрета характерна большая свобода, что было заметно еще в первом акварельном эскизе. Художник преодолевает условность художественного языка, некоторую уплощенность трактовки формы, свойственную для его более ранних произведений.       
          
Целый ряд выставок в Москве, последовавших за выставкой в Академии художеств, показал большой интерес зрителей к творчеству Нестеренко, что в свою очередь заставило художника активно работать во всех жанрах живописи. Однако, одним из главных направлений в его творчестве останется историческая тема. За несколько лет художник создал серию картин, посвященных русской военной истории: «Нам позавидуют в сей славе!», «Отец Отечества», «Мечты о флоте», «Гусарская баллада», «Наша слава – Русская Держава!», «Оружие Победы», «Портрет русского офицера». В них можно увидеть свидетельства славных побед при Гангуте и Гренгаме, в Полтавском и Бородинском сражениях, георгиевское оружие середины XIX века и оружие Победы в Великой Отечественной войне. Образы юношей, то в форме ахтырского гусара 1812 года, то в форме современного юнги, призваны показать преемственность исторических и военных традиций, отражают надежды и стремления самого художника. К этим работам следует добавить два детских портрета: «Будущий капитан» и «Юный командир», трогательно повествующих о совсем недетском интересе юных героев к русской военной истории.

Картина «Москва встречает героев Полтавы», созданная в 1997 году, продолжает Петровскую тему. Кавалькада всадников написана настолько убедительно, что кажется, автор был свидетелем торжественного въезда Петра в Москву после Полтавской баталии. Ритм скачущих лошадей, вздернутые к небу фанфары, поднятые барабанные палочки перекликаются с архитектурным ритмом барочной Триумфальной арки, изображенной на фоне древнего Московского Кремля. Вся картина пронизана движением, нет и следа от статичности первых композиционных решений художника.

Историческая живопись не перестает волновать Василия Нестеренко. Еще одним значительным произведением в этой области стало монументальное полотно «Отстоим Севастополь!». Смелая и необычная композиция картины, ее образный строй с драматическими портретными характеристиками, сдержанное богатство колорита – все говорит о возросшем мастерстве художника. Фигуры не просто точно скомпонованы, движения персонажей не просто выразительны – в картине показан внутренний мир героев, их чувства и душевная борьба в роковой, возможно, последний момент жизни.

Картина «Отстоим Севастополь!» никого не оставляет равнодушным. Даже если не знать, что происходило во время Крымской войны, тема защиты своей земли, тема жизни и смерти может взволновать любого человека. Но если вспомнить все обстоятельства, приведшие к одной из самых кровавых войн XIX века, соотнести события Крымской войны с современностью, то картина получает совсем иное звучание. Это не столько изображение событий русской истории – это воззвание к современникам! Противоречия, поставившие Россию на грань катастрофы в середине XIX века, сохранились, а возможно, и обострились сейчас. Тема защиты рубежей, судьба Севастополя и других форпостов не только не потеряла своей значимости, но именно сегодня эти вопросы стали для нас особенно важными. Нельзя забывать, что Крымская, или Восточная, война началась из-за религиозного конфликта в Палестине. Недаром эту войну наши предки называли «битвой за Ясли Господни». Как и во многих других случаях, Россия выступила в защиту униженных и угнетенных, при этом опасность, грозившую самой России в те годы, сейчас нелегко представить. Наши знания об этой войне весьма неполны и тенденциозны, извращены официальной советской историографией. На самом деле наша страна отнюдь не проиграла Восточную войну, хотя количество жертв, понесенных русским народом, намного превосходило потери в результате Наполеоновского нашествия. Вынужденная обороняться от коалиции мировых держав на Черном, Балтийском, Белом морях, на Дальнем Востоке, на Кавказе, в Молдавии, Валахии, в Крыму, Российская империя могла лишиться чуть ли не половины своих территорий и оказаться в границах допетровской Руси. Более миллиона жертв – таков чудовищный итог Восточной войны, предтечи войн новейшей истории. Благодаря героизму солдат и матросов, удерживавших Севастополь, благодаря доблестным победам на Кавказе, Россия в результате войны чуть ли не со всем миром не потеряла практически ничего из своих земель. Параллели со Второй мировой войной напрашиваются сами собой, Крымская война является примером и для наших современников.

Именно такая трактовка темы и легла в основу создания картины «Отстоим Севастополь!». И снова Василий Нестеренко долгое время проводит в музеях, архивах и библиотеках, внимательно изучая исторические материалы. Самое известное произведение о Севастополе – панорама Франца Рубо, созданная к 50-летию завершения обороны города-крепости. Василий Нестеренко задумал решить свою картину принципиально иначе, чем это было сделано его предшественником. У Рубо мы видим масштабную панораму города, его бухт и окрестностей, можно полностью представить ход боевых действий и расположение войск во время одного из штурмов Малахова кургана.

Нестеренко показывает самих защитников бастионов, выражения их лиц, переживания и страсти, кипящие в разгар сражения. В центре картины изображен смертельно раненый юный офицер, совсем еще мальчик, на руках у бывалого солдата. Трудно описать взгляд этого солдата-дядьки. В нем и холодная решимость умереть, но не сойти с бастиона, и удивление, что умирает не он, а этот юноша, жизнь которого только началась, это и ощущение трагедии, еще не осознанное, но уже проникшее в сердце старого ветерана. Прекрасно лицо молодого офицера, он выполнил свой долг, он отдал все, что мог – свою жизнь. Вокруг гремит бой, кричит знаменосец, отдает команды старший офицер, солдаты и матросы палят из ружей и штуцеров, вот-вот громыхнет корабельное орудие, а мы в этом шуме битвы видим и слышим святую тишину смерти.

Еще не оконченное полотно стало появляться на первых полосах ведущих российских газет и журналов. Презентация картины «Отстоим Севастополь!» прошла в Государственном Историческом музее, явившись событием в культурной жизни столицы. Последовавшая за этим персональная выставка в Художественном музее Севастополя, посвященная 150-летнему юбилею обороны города, буквально всколыхнула общественность Крыма. То, к чему стремился художник, пытаясь говорить языком истории о современных проблемах, оказалось близким широкой зрительской аудитории.
 
Не менее сильное впечатление производит портрет «Непокорённый». Это новый взгляд на Великую Отечественную войну и на отношение к ветеранам, живущим среди нас. Нестеренко выбрал строгий и выразительный язык для художественного решения портрета. Черный цвет морской формы на фоне снежного пустынного пейзажа подчеркивает напряженность взгляда старого моряка, готового хранить верность своим идеалам до «дубового бушлата». Его взгляд буквально буравит зрителя, заставляя вспомнить лица защитников Севастополя.

Картина «Игумен земли русской» – отклик на события 850-летней давности, когда Русь была под властью татаро-монголов. Сергий Радонежский, величайший русский подвижник, благословивший Дмитрия Донского на Куликовскую битву, изображен воздевшим руки к небу, молитвенно призывающим к помощи Богородицу и все горние силы ради блага многострадальной русской земли.

В творчестве Василия Нестеренко заметен интерес к эпохе Смутного времени. Небольшой эскиз, посвященный теме освобождения Москвы от польских интервентов в 1612 году, называется «Суд об Отечестве преложен на милость!». Это слова Сергия Радонежского, явившегося во сне архиепископу Арсению и подтвердившего близость окончания Смуты. Холст «Клятва князя Пожарского» изображает зарайского воеводу – спасителя Отечества, принявшего на себя крест военного руководства ополчением. Могучий князь, напоминающий былинных витязей, стоит на фоне хоругви с образом Казанской иконы Божией Матери, заступницы России во всех войнах. Князь Дмитрий Пожарский молитвенно обещает защитить свою землю от внешних и внутренних врагов.

Тяжелейшее Смутное время началось с эпохи Бориса Годунова. Личность этого царя всегда привлекала внимание не только историков, но и деятелей культуры. Работа над картиной «Портрет Владимира Маторина в роли Бориса Годунова» дала возможность Василию Нестеренко прикоснуться к теме, во многом традиционной для русского искусства. Художника вдохновил образ, создаваемый на сцене Большого театра выдающимся оперным певцом. Владимир Маторин – исполнитель шаляпинской школы, удивительное актерское мастерство помогает ему показать истинный образ царя Бориса. Картина Нестеренко – это, безусловно, портрет Маторина, но художнику удалось отразить и черты самого Годунова, застигнутого в момент страшных угрызений совести. Экспрессивный фон портрета напоминает о муках совести, терзавших душу несчастного царя.

Василий Нестеренко в своем творчестве неоднократно обращается к теме артиста и его театральной роли, когда характер персонажа тесно переплетается с личностью самого исполнителя – творца сценического образа. «Портрет Василия Ланового в роли Бернарда Шоу» – еще один пример подобного произведения. Персонаж пьесы «Милый лжец», которого играет любимец советской и российской публики Василий Лановой на сцене Вахтанговского театра, изображен в трагический момент своей жизни, когда он получает известие о смерти своей возлюбленной. Бледное лицо, нервные руки героя портрета, разорванные письма создают атмосферу драматизма, которую подчеркивает напряженный по цвету и фактуре фон. Трактовка фона становится для Нестеренко важной составляющей в выявлении образа героя.

Именно фон помогает художнику создать поистине театральную картину, в которой соединились и архитектурная музыка прославленного города, и искусство маскарада, и воспоминания о великих художниках прошлого. Речь идет о картине «Венецианский карнавал», изображающей известного театрального деятеля Святослава Бэлзу в маскарадном костюме. Виртуозно скомпонованный и лихо написанный портрет создает ощущение, что художник без особого труда справляется со сложными художественными задачами, но это – кажущаяся легкость, ведь за каждой деталью, за каждым сочетанием цвета и движением формы стоит почти математически строгий расчет, позволяющий воспринимать сложную композицию картины как единое целое.

Портреты деятелей культуры стали для Василия Нестеренко излюбленной темой в творчестве. Тем более важно отметить первое произведение из этой серии. Это портрет великой русской певицы Ирины Архиповой. Легендарная личность, она по праву может именоваться «царицей оперы». Перед художником стояла сложнейш